Theodoros

° 1931

Né à Agrinio (GR).

Theodoros

During the period of 1952-1957 he studies at the Athens School of Fine Arts under Michalis Tombros. From 1959 to 1962, he continues his studies with a state scholarship in Paris, at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, while also studying metalworking at the Academie du Feu. Even from his student years in Paris, he is concerned about the relationship of sculpture with public space. During the Sixties he explores issues of plastic form, organization, balance and the scale of plastic elements but also the communicational nature of the art work. From the Seventies onwards, he develops his personal artistic language, comprising specific plastic forms (such as the matraque-phallus) and other expressive means such as language, image, sound, actions via which he forges his critical comments on art and the sociopolitical situation, but also via which he can involve the viewer.

The body of work Manipulations is an important point in his oeuvre which concentrates on the artist’s questioning of art itself, its social function and its commercialisation, the role of the artist and the public’s preconceived notions of art. In 1977 he inspired and organised the event Hypothesis for a Museum of Contemporary Art, at the Desmos gallery, where he stipulated the basic issues of art in the context of a contemporary society, and explored the basic infrastructure which determines art in Greece and elsewhere in contemporary society. In 1980 he is elected professor at the Athens Technical University’s Department of Architecture, a post he kept till 1998. He has co-written a plethora of theoretical texts via which he presents his viewpoint.

He has presented his work internationally, in solo and group exhibitions (Sao Paulo Biennale, 1963, Alexandria Biennale, 1963, Paris Biennale of Young Artists, 1965, Europalia, Brussels, 1982, Journey’s Marks – Traces of Touch, Objects, National Gallery, Athens, 1984, Theodoros , A-Logos, A-Topos, A-Chronos, Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, 2009, Journey’s Marks – Traces of Touch, Objects, Cultural Institute of the National Bank, et al. 

 

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.