Emilio López-Menchero

° 1960

Né à Mol (BE), vit à Brussels (BE).

Architecte de formation, Emilio López-Menchero est diplômé de l’Institut Supérieur d’Architecture de La Cambre (Bruxelles), en 1986. Il consacre son mémoire de fin d’études à l’architecte autrichien Hans Hollein, auteur du manifeste Alles ist Architektur (Tout est architecture), publié en 1967. Il poursuit sa formation à La Cambre, au sein de l’atelier « Espaces Urbains » de Jean Glibert. Son travail artistique se réfère constamment à l’architecture et ses œuvres résultent souvent d’un subtil mélange entre cette discipline et les arts plastiques. Depuis 1999, il enseigne au sein de l’option « AA Art & Architecture » de La Cambre-Horta.

Qu’elle soit performative, picturale, photographique, sculpturale ou qu’elle s’immisce dans l’espace urbain, l’œuvre de López-Menchero tente d’intervenir sur le réel. Le corps et l’identité sont les piliers de sa démarche. Le corps comme échelle de mesure, comme réceptacle de flux nerveux ou comme « objet » fantasmé est également le véhicule de toute construction identitaire. Cette construction est marquée, dans le travail de l’artiste, par sa double culture, belgo-espagnole. L’artiste porte par ailleurs un intérêt particulier aux migrants et à la figure de l’artiste. Ce rapport à l’identité est particulièrement marquant dans sa série « Trying to be », initiée en 2000. Il s’immisce dans la peau d’artistes (Pablo Picasso, Honoré de Balzac, Cindy Sherman, Frida Kahlo, James Ensor) ; mais également de personnages historiques comme Yasser Arafat, Raspoutine ou Che Guevara. Ces incarnations se basent sur des archives qu’il tente d’approcher avec le plus d’exactitude possible par le médium photographique et pour lesquelles le travestissement nécessite une démarche introspective aidant l’artiste à composer sa propre identité.

Ses pièces multidisciplinaires et polymorphes se font échos les unes aux autres et mettent en exergue les codes de la société occidentale. Il a réalisé plusieurs œuvres dans l’espace public dont Pasionaria. Dédiée à tous les migrants, cette intervention permanente est un porte-voix d’une longueur de 4 mètres, situé au début de l’Avenue de Stalingrad, à Bruxelles, près de la Gare du Nord, à un point névralgique de la capitale belge où se déroulent de nombreuses manifestations.

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.