M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Ensemble: Aanwinsten 2013 [Acquisitions 2013]

©image: M HKA

En 2013, la collection fut renforcée par l’avant-garde internationale de notre région, datant des années ’60 et ’70, et mettant l’accent sur la performativité et la critique sociale. Ainsi, suite à l’exposition ‘Kunst uit Antwerpen 1958-1962’ (L’art provenant d’Anvers 1958-1962), la collection a été élargie d’un remake de l’installation Groentenkisten (Caisses à légumes) de l’artiste de référence Jan Henderikse. Le musée a obtenu les droits de Cherica Convents pour monter un documentaire portant sur le projet Jacob’s Ladder (L’échelle de Jacob)  de Gordon Matta-Clark. Le musée a également acquis une dizaine de graphiques et des sérigraphies de l’artiste croate Ivan Kožarić, en complément des acquisitions récentes de cet artiste réalisées au cours des dernières années, rendant l’ensemble mieux étoffé. Cette année-ci, le petit ensemble relatif à la poésie concrète et visuelle a été étendu des 5 premiers longs métrages de l’artiste italien Sarenco.

En 2013, on a également acquis des œuvres d’art d’artistes plus récents qui ont repris la tradition d’avant-garde dans la période suivante. Par rapport à Guillaume Bijl, le musée a pu étendre, en 2013, l’ensemble de scripts élaborés par la parole et par l’image, dits Behandelingen (Traitements). Ces œuvres se trouvent à la base des ‘installations de transformation’ ultérieures de Bijl. L’ensemble du jeune artiste Vaast Colson a également été affiné de plusieurs œuvres plus petites, d’éditions et de multiples. Suite à la présentation de la collection Het karakter van de collectie (Le caractère de la collection), il a réalisé pour la troisième fois son œuvre To retitle an object daily during the course of a show. Pendant un mois, Colson a donné chaque jour un autre titre à un objet banal, cette fois-ci il s’agissait d’une figure de marchandisage de ‘Micky Mouse’ de la Collection Vrielynck. La collection de l’art évoluant après l’époque de la néo-avant-garde vers une problématisation de l’image sophistiquée a été renforcée, tant en ce qui concerne les figures d’envergure que les développements plus récents. L’ensemble d’éditions de Tuymans a été complété par un certain nombre de graphiques. L’ensemble de Claerbout a été mieux étoffé par l’acquisition de 3 dessins. Le musée a également pu acquérir l’œuvre d’un artiste plus jeune provenant de la région que l’on peut également catégoriser parmi ceux qui questionnent l’image, à savoir Rinus Van De Velde.

En 2013, le musée a saisi l’occasion pour acquérir une œuvre importante de l’artiste de référence péruvienne Teresa Burga. L’installation Autorretrato. Estrectura. Informe, 9.6.72 était l’exposition la plus importante de Burga dans les années ’70. Dans ce projet étendu, Burga a utilisé son corps pour réaliser une carte médicale d’elle-même. Il comprend des dessins de son profil et des photos de son visage, une vidéo de son cœur et une lumière indiquant sa fonction cardiaque et une analyse de sang biochimique. Malgré le fait que le projet a été accueilli par beaucoup de scepticisme à Lima, il s’agit sans aucun doute d’une des entreprises artistiques les plus importantes de cette époque. Autorretrato était (et toujours est) non seulement une réflexion ironique par rapport à l’idée traditionnelle de « l’autoportrait », mais en même temps elle critique également les processus visant à normaliser l’individu. ( Miguel A. López, Dépliant de l’exposition "Teresa Burga", Galerie Barbara Thumm, Berlin, 2012).

De l’artiste récemment décédé, Allan Sekula, le musée a acquis l’installation particulière The Dockers’ Museum, qui a déjà été montrée lors de l’exposition Ship of Fools en 2010 et dont le musée était déjà partiellement le propriétaire depuis 2011. Cette installation est une collection séminale de petits objets composés par Sekula permettant de cerner la position fondamentale de marins et de dockers. Ces ‘objets’ rassemblés ne sont pas considérés comme étant des œuvres d’art, mais ils donnent un contexte à la photographie de Sekula, alors qu’ils prévoient le fil thématique de l’activité continue de Sekula qui consiste à collectionner. A travers le fonds de chefs-d’œuvre de la Communauté flamande, l’autorité flamande a acquis, en 2012, les Archives Panamarenko, mises en dépôt au M HKA. De plus, le musée a également acquis plusieurs petites œuvres, éditions et multiples de différents artistes.

Cacher cette description

Oeuvres

>Jan Henderikse, Houten groentekisten [Wooden Vegetable Crates], 1962-2012.Installation, wood, variable dimensions.

>Teresa Burga, Autorretrato. Estructura. Informe, 9.6.1972 [Self-Portrait. Structure. Report, 9.6.1972], 1972.Installation, installatie van foto's, tekeningen, documenten, elektrocardiogram, fonocardiogram, lichtobject en geluid, ongeveer 12 m.

>Guillaume Bijl, Behandelingen, 1975-1979.Collage, ink, paper, 6 x (80 x 60 cm).

>Gordon Matta-Clark, Cherica Convents , A Jacob's Ladder. Remembering Gordon Matta Clark., 1977-2013.Video, hard disc with digital “hd pro res quick time” , 00:35:00.

>Richard Venlet, Zonder titel [Untitled], 1996.Installation, acrylic paint, 414 x 5 cm.

>Vaast Colson, To retitle an object daily during the course of a show , 2006-2013.Object, H 95 cm.

>Koen van den Broek, Madonna, 2010.Film, oil on canvas, 93.5 x 85.5 cm .

>Luc Tuymans, 4PM , 2011.Print, screenprint on paper, 70 x 56 cm .

>Bart Stolle, LFMS 2011 (DUCTUS #1), 2011.Video, animation on lcd screen, 35.5 x 43.0 x 5.5 cm (00:01:58).

>Luc Tuymans, Plates, 2012.Print, portfolio of 5 lithographs on velin d ‘arches, 5 x (70 x 50 cm).

>Luc Tuymans, The Valley , 2012.Print, screenprint on paper, 71 x 72.5 cm .

>Jan De Cock, Occupying the Museum, 2012.Print, white wooden box white portfolio of 80 prints; colour offset on périgord condat 350gr, 80 x (72 x 102 cm).

>David Claerbout, Untitled (Communist Girl), 2012.Drawing, paper, watercolour , 46 x 61 cm.

>David Claerbout, Nasty Girl (Christmas Wishes), 2012.Drawing, paper, watercolour , 46 x 61 cm.

>David Claerbout, Untitled (Meditation without Feet), 2012.Drawing, paper, ink , 47,5 x 36 cm.

>Luc Tuymans, Peaches and Technicolor, 2013.Print, screenprint on paper, ed. 75 + xv+ 10 ap + 5 ap, 76 x 56 cm.

>Luc Tuymans, Orchid, 2013.Print, screenprint on rives arches 250 gr, paper: 73.5 x 56 cm , image 56.5 x 43.5 cm.

>Rinus Van de Velde, It’s as if someone is observing us with a sense of overview we seem to lack, some-one who knows better than us what exactly it is we’re doing here”,, 2013.Drawing, charcoal on paper, 2 parts, 220 x 410 cm.

>Nico Dockx, A 3RD LAND FOR THE LAND FOUNDATION.Multiple, steel, +/- 80 mm x 100 mm.