M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Ensemble: RADICALISERING / RADICALISATION / RADIKALISIERUNG

image: © M HKA

Les termes « radical » et « radicalisme » ont longtemps eu une connotation positive. Ils viennent du mot latin « radix », racine. Des cercles progressistes étaient fiers d’être « radicaux » parce qu’ils prônaient des changements profonds. Il s’agissait d’éradiquer les anciennes structures et d’enraciner et ancrer profondément les nouvelles, afin qu’elles soient solides. Plus généralement, et en particulier dans le monde de l’art, le radicalisme est entendu comme une recherche de l’essentiel.

Certaines questions de société sont complexes et leur solution ne dépend pas d’une seule autorité.  Dans son rapport, la commission spéciale « Radicalisation » du Sénat énumère une série de « points névralgiques » et propose des pistes de réflexion aux autorités du pays.


Lorsque l’architecte René Heyvaert (°1929- †1984) décida de devenir artiste, il le fit pour se rapprocher de l’expérience humaine. Son œuvre confronte l’expérience matérielle intense avec les mécanismes mathématiques sans merci de l’esprit humain. Cette croix de pain peut être déchiffrée ainsi : substance comestible contre mathématiques, ni plus, ni moins.

Arrivée en Belgique à l’âge de 18 ans, après la libération de Varsovie, en tant que réfugiée politique, Tapta (°1926- †1997) a jeté son dévolu, au début des années 90, sur le néoprène, un caoutchouc de synthèse imputrescible, à la fois solide et souple. Un carré découpé en plusieurs parties articulées se répand au sol. A l’inverse d’une sculpture parfois jugée « masculine », qui prétend à l’ascension verticale, cette œuvre se déploie horizontalement, comme arrimée au sol.

Dans cette vidéo, Yang Zhenzong (°1968, vit à Shanghai) filme des personnes d’âges et de professions différents face à la caméra et leur fait dire dans leur langue : « je vais mourir ». Ces séquences courtes confrontent le spectateur aux questions existentielles. L’œuvre suscite la réflexion sur la posture et la sincérité, fiction et réalité, finitude et éternité.

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Oeuvres

>René Heyvaert, Zonder titel (Broodkruis) [Untitled (Bread Cross)], 1981.Sculpture, bread, wood, 118 x 118 x 4 cm.

>Tapta , Impatiente, 1995.Installation, steel and rubber on wheels, variable dimensions .

>Yang Zhenzhong, I Will Die, 2000.Video, 00:11:36.